影帝的诞生[美娱]_449
威廉与汤姆·费尔顿交换了私人手机号码，约定了保持联系后告别，又和阿方索·卡隆一起去了伦敦郊区《哈利·波特》片场的放映室，看过去这一个多月里剪辑师粗剪出来的镜头。
像《哈利·波特与》这样投资较大的正规剧组，一般都会有跟组的剪辑师，把每天拍的电影胶片进行粗剪和调色，方便后期制作，当然，也不乏有的导演亲自充当剪辑师——拍摄《魔法石》的时候，史蒂文·斯皮尔伯格就是自己动手完成的初剪，然后才把剩余的工作交给御用剪辑师迈克尔·卡恩，让对方按着自己思路二次剪辑，不过轮到阿方索·卡隆的时候，他就没有那么大的权利了，只能多跟剪辑师沟通，尽量达成意见一致，如果想法实在不同，就要制片人来拍板决定听谁的，制片人一般都会选择剪辑师而不是导演，因为前者能给出最利于分级和票房的大众化剪辑。
阿方索·卡隆拍片很慢，拍了一个多月的镜头，粗剪之后的初成品也不多，两人花了一会儿功夫就看完了，然后阿方索·卡隆还特意将几个地方重放了一下，对威廉讲述他的拍片思路，还有对接下来剧情的想法，并不时询问威廉的意见。
“有什么想法吗，威尔？”银幕一回归黑暗，阿方索·卡隆就迫不及待地问。
可能是因为在威尔洛特与他们连签两部的合约谈判中发挥了不小作用，可能是因为和原著兼编剧的罗琳保持着良好的私交关系——至今为止威廉都还是罗琳未出版新书的试读者之一——尽管威廉没有在剧组挂名制片人，但无论是之前的史蒂文·斯皮尔伯格还是现在的阿方索·卡隆，都非常尊重他的意见。
威廉回味了一下刚刚的镜头，无论是画面、意境还是细节处理都超出预期，阿方索·卡隆果然非常才华横溢，哪怕只是初次剪辑，他的个人风格痕迹也已经很明显了——好莱坞的系列电影总会延续相同的风格，有的续集电影换了导演来拍，但到了电影院里观众完全分辨不出来，而阿方索·卡隆，他镜头下的《阿兹卡班的囚徒》却对前两部《哈利·波特》电影风格做了颠覆性的改变。
在斯皮尔伯格的镜头下，《魔法石》和《密室》的色调是温暖明亮的，画面有一种童话般的欢快，但是《阿兹卡班的囚徒》的画面却是整体偏蓝绿色，阴暗冷清的色调，莫名就透着一种严肃惊悚的气氛。
举个例子，用作圣芒戈医院取景地是百货大楼，是一座老式的英国古典建筑，而且近期刚刚被翻修过，红砖白窗色彩非常鲜艳，但是在经过剪辑师粗剪和调色后的画面里，鲜艳的红色变得暗沉，影片基调突然就染上了一抹黑暗的不详。
“这部电影会让观众感到非常新鲜的。”威廉判断道：“对于书迷来说，可能会让他们有初次看到《哈利·波特与火焰杯》结局时的震惊感。”
《哈利·波特与火焰杯》罗琳已经写完正在筹备出版，目前市面上最新的《哈利·波特》书籍还是《火焰杯》，也是最让读者感到震惊、引起讨论最多的一本，因为在这本书的开头和结尾，一个麻瓜和一个赫奇帕奇的学生都被残忍杀害了，很多读者在这时才和主角哈利·波特一样，首次正视了死亡。在这之前，他们还以为《哈利·波特》会和迪士尼童话一样有着美好过程及结局。
说起来，阿方索·卡隆镜头下的《阿兹卡班的囚徒》和《火焰杯》小说带给人的触动倒是不谋而合的，是突然从以前迪士尼般的梦幻美好，进阶到黑暗残酷的成人世界的感觉。
“呃，我没看过小说。”阿方索·卡隆似乎有些讪讪。
威廉：“……”
阿方索·卡隆立刻为自己辩解起来：“不过我的儿子是《哈利·波特》忠实书迷，我从他那里了解到不少关于这套书的信息，也看过斯皮尔伯格导演的前两部电影，实话说，它们的氛围都太童话了，哈利·波特也太像个懂事的乖孩子。在J·K·罗琳《阿兹卡班的囚徒》的剧本里，就有被冤入狱的人得不到正义伸张，还有巫师歧视麻瓜、麻瓜恐惧巫师的情节，所以我想罗琳要塑造的并不是一个完美的童话世界，而是现实的巫师世界，哈利·波特也该有点青春期的愤怒和冲动，以及每一个十三岁的青少年都会有的成长……我和罗琳有聊过，她似乎是准备让赫敏和罗恩在一起，所以还要安排一些暗示爱情萌芽的细节……”
阿方索·卡隆的想法非常多，也非常有创意，或许正是因为他没看过原著，才不受小说印象束缚，敢为电影增添更多的奇幻色彩，也敢让每个角色在保持小说中性格的同时，有更符合他们真实年纪的性格表现。
虽然可能等电影上映后，有些观众并不会接受风格转变如此之大的续集，但等罗琳将《哈利·波特》系列的后几本小说出版，那些看过《火焰杯》及之后小说的书粉，就会明白斯皮尔伯格的风格不会永远适合《哈利·波特》，阿方索·卡隆的及时转型，能让这个电影系列和后几部小说保持同样风格，不会出现电影和原著小说画风迥异的尴尬状况。
想到这里，威廉马上发出邀请：“有没有兴趣和威尔洛特续约，继续执导《哈利·波特和火焰杯》？”
阿方索·卡隆呆了一下：“《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》都还没拍完……你对这部电影这么有信心？”
还有些话阿方索·卡隆没说完，从斯皮尔伯格手中接过导筒，还完全推翻了对方的电影风格，按照自己的想法拍了续集，连他自己都不敢自信说电影肯定能成功，万一观众不喜欢口碑特别差怎么办？万一票房扑街了怎么办？
“我对你有信心啊。你是个很棒的导演，阿方索，你不会搞砸的。”
……
阿方索·卡隆盯着威廉看了三秒钟，才确定这句听起来像是开玩笑的话，真的不是玩笑。对方的眼神和语气都是认真的，他还不至于看不出来。
这份信任让他有点受宠若惊，真的。
和威廉·布兰德利合作过著名导演那么多，詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、朗·霍华德、安·李、大卫·芬奇等等，其中不乏阿方索·卡隆也很崇拜敬仰的导演，而现在威廉称赞他，就好像在对方眼里他和那些名导差不多一样，对在好莱坞还没站稳脚跟的阿方索·卡隆来说，他真没有得到过过哪个Alist演员如此的欣赏。——尤其对方还是刚刚拿了奥斯卡影帝的威廉·布兰德利——实话说，Blist都没有，好莱坞的“明星制”让名气不足的导演面对大明星主演时一点底气都没有，甚至如果双方闹矛盾，导演被换掉的可能性也比主演被换掉大。
而关于继续执导《哈利·波特与火焰杯》的提议……阿方索·卡隆不由深思起来。
好莱坞是世界电影文化产业中心，每年都有不计其数的导演演员从全球各地来到好莱坞寻找机会，但好莱坞的资源却不是无限的，机会的分配也是不均衡的，美国人得到的机会自然是最多，剩下的外籍人士中，虽然英国媒体总是在抱怨英国演员在好莱坞受到歧视，但事实上，除开本土美国人，在好莱坞混的最好的就是英国人了，其次是加拿大、澳大利亚这些讲英语的英联邦国家，再往后才是欧洲国家、美洲国家和亚洲国家。
这不是说外国人在好莱坞不会成功，真正有能力的人在哪里都能出头，只是在好莱坞，非美国人的起步更难、机会更少、成名过程更艰难些，就比如阿方索·卡隆自己，91年他因处女作长片《爱在歇斯底里时》在多伦多电影节大获成功而引起好莱坞制片人的关注，打开了通往美国的大门，但在来到洛杉矶后，阿方索·卡隆的导演之路却变得更加曲折，他梦想的电影拍摄计划屡屡落空，能接触到的只有几个B级片合约，大制片们并没有因为他的才华而青睐于他。
阿方索·卡隆不想在低成本的血浆片上浪费才华精力，所以他也一直得不到执导真正的电影长片的计划，只是在洛杉矶辗转做着助理导演的工作，中间迫于生计还拍过电视剧，就这样一直到95年，华纳终于抛来橄榄枝请他拍名著改编的《小公主》。
《小公主》票房不佳但有一些奖项提名，也给阿方索·卡隆带去了一些名气，这回他摩拳擦掌，觉得自己终于能接触到更多的电影项目了，但是，没有。制片厂们这回开始朝他丢各种名著改编剧本了，就好像他只擅长拍这个似的。阿方索·卡隆等了很久都没等到想拍的电影项目，他自己找的剧本又没制片厂肯拍，最终无奈之下，他只好接下二十世纪福克斯的邀请，又去拍了狄更斯小说改编的《远大前程》。
《远大前程》让阿方索·卡隆拍的非常痛苦，他甚至产生过离开好莱坞的想法，等电影完成后，他也真的回了墨西哥，带着在好莱坞打拼十年积攒的经验，一人肩挑编剧、导演、制作人多职，拍了一部他真正想拍的电影，《你妈妈也一样》。
这部墨西哥独立电影的制作费只有几百万美元，但他拍的比几千万美元投资的《远大前程》要开心得多，而这部凝聚了他心血结晶的电影也大获成功，在威尼斯电影节一炮而红后，摘得全球多个电影节、电影协会的超三十个奖项，还得到了奥斯卡、金球奖、英国奥斯卡的二十多个提名。
到这时，好莱坞才真正对阿方索·卡隆青睐有加，制片厂们也开始用不同类型的剧本朝他抛去橄榄枝，而在这众多的邀约里，阿方索·卡隆一眼就看中了自史蒂文·斯皮尔伯格辞导后，还没找到接替导演的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。
阿方索·卡隆想拍《哈利·波特》的目的很简单，这种在电影拍摄期间就关注度极高、投资上亿美元、拥有大量视觉特效的A级大制作，好莱坞一年也没有多少个，拍好了，就能成为绝佳的跳板，一举进入整个好莱坞上层的视野，从此与大制片厂们交涉，也就有了分量，到那时说不定他再发现了好剧本，想拍什么独立电影，就能很轻而易举的组建剧组了。
是的，和一般单纯追求名气和金钱的导演不一样，阿方索·卡隆更有理想有追求一点，比起能捞金的商业片，他始终更偏爱独立电影，也梦想着有一天经典从自己手中诞生。
而且，在洛杉矶打拼的十年教会了阿方索·卡隆一个道理——空有才华没有代表作的新人导演在大制片厂那里，最好的结局也是一个拍片工具，要想成为一流导演，就得有代表作，要想有话语权，也要先拿出成绩来。
既然他是想把《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》当做跳板，这个系列的电影拍一部就行了，多了就显得鸡肋——他又不是斯皮尔伯格，功成名就后可以随兴趣拍片，之前的十年里他已经蹉跎了不少岁月，现在恨不能是每拍一部电影都是不同的类型风格，在导演生涯有限的黄金创作期内将所有想拍的类型片都拍个遍。
不过，威廉的邀请盛情难却，肯像威尔洛特这样在A级大制作中也给与导演很高创作自由度的公司也不多，再加上丰厚的片酬，继续为威尔洛特拍电影似乎也是个不错的选择。
“谢谢，威尔，拍完《阿兹卡班的囚徒》之后我确实还没什么新的电影计划，你的提议我会认真考虑的。”深思熟虑后，阿方索·卡隆回答说。
像《哈利·波特与》这样投资较大的正规剧组，一般都会有跟组的剪辑师，把每天拍的电影胶片进行粗剪和调色，方便后期制作，当然，也不乏有的导演亲自充当剪辑师——拍摄《魔法石》的时候，史蒂文·斯皮尔伯格就是自己动手完成的初剪，然后才把剩余的工作交给御用剪辑师迈克尔·卡恩，让对方按着自己思路二次剪辑，不过轮到阿方索·卡隆的时候，他就没有那么大的权利了，只能多跟剪辑师沟通，尽量达成意见一致，如果想法实在不同，就要制片人来拍板决定听谁的，制片人一般都会选择剪辑师而不是导演，因为前者能给出最利于分级和票房的大众化剪辑。
阿方索·卡隆拍片很慢，拍了一个多月的镜头，粗剪之后的初成品也不多，两人花了一会儿功夫就看完了，然后阿方索·卡隆还特意将几个地方重放了一下，对威廉讲述他的拍片思路，还有对接下来剧情的想法，并不时询问威廉的意见。
“有什么想法吗，威尔？”银幕一回归黑暗，阿方索·卡隆就迫不及待地问。
可能是因为在威尔洛特与他们连签两部的合约谈判中发挥了不小作用，可能是因为和原著兼编剧的罗琳保持着良好的私交关系——至今为止威廉都还是罗琳未出版新书的试读者之一——尽管威廉没有在剧组挂名制片人，但无论是之前的史蒂文·斯皮尔伯格还是现在的阿方索·卡隆，都非常尊重他的意见。
威廉回味了一下刚刚的镜头，无论是画面、意境还是细节处理都超出预期，阿方索·卡隆果然非常才华横溢，哪怕只是初次剪辑，他的个人风格痕迹也已经很明显了——好莱坞的系列电影总会延续相同的风格，有的续集电影换了导演来拍，但到了电影院里观众完全分辨不出来，而阿方索·卡隆，他镜头下的《阿兹卡班的囚徒》却对前两部《哈利·波特》电影风格做了颠覆性的改变。
在斯皮尔伯格的镜头下，《魔法石》和《密室》的色调是温暖明亮的，画面有一种童话般的欢快，但是《阿兹卡班的囚徒》的画面却是整体偏蓝绿色，阴暗冷清的色调，莫名就透着一种严肃惊悚的气氛。
举个例子，用作圣芒戈医院取景地是百货大楼，是一座老式的英国古典建筑，而且近期刚刚被翻修过，红砖白窗色彩非常鲜艳，但是在经过剪辑师粗剪和调色后的画面里，鲜艳的红色变得暗沉，影片基调突然就染上了一抹黑暗的不详。
“这部电影会让观众感到非常新鲜的。”威廉判断道：“对于书迷来说，可能会让他们有初次看到《哈利·波特与火焰杯》结局时的震惊感。”
《哈利·波特与火焰杯》罗琳已经写完正在筹备出版，目前市面上最新的《哈利·波特》书籍还是《火焰杯》，也是最让读者感到震惊、引起讨论最多的一本，因为在这本书的开头和结尾，一个麻瓜和一个赫奇帕奇的学生都被残忍杀害了，很多读者在这时才和主角哈利·波特一样，首次正视了死亡。在这之前，他们还以为《哈利·波特》会和迪士尼童话一样有着美好过程及结局。
说起来，阿方索·卡隆镜头下的《阿兹卡班的囚徒》和《火焰杯》小说带给人的触动倒是不谋而合的，是突然从以前迪士尼般的梦幻美好，进阶到黑暗残酷的成人世界的感觉。
“呃，我没看过小说。”阿方索·卡隆似乎有些讪讪。
威廉：“……”
阿方索·卡隆立刻为自己辩解起来：“不过我的儿子是《哈利·波特》忠实书迷，我从他那里了解到不少关于这套书的信息，也看过斯皮尔伯格导演的前两部电影，实话说，它们的氛围都太童话了，哈利·波特也太像个懂事的乖孩子。在J·K·罗琳《阿兹卡班的囚徒》的剧本里，就有被冤入狱的人得不到正义伸张，还有巫师歧视麻瓜、麻瓜恐惧巫师的情节，所以我想罗琳要塑造的并不是一个完美的童话世界，而是现实的巫师世界，哈利·波特也该有点青春期的愤怒和冲动，以及每一个十三岁的青少年都会有的成长……我和罗琳有聊过，她似乎是准备让赫敏和罗恩在一起，所以还要安排一些暗示爱情萌芽的细节……”
阿方索·卡隆的想法非常多，也非常有创意，或许正是因为他没看过原著，才不受小说印象束缚，敢为电影增添更多的奇幻色彩，也敢让每个角色在保持小说中性格的同时，有更符合他们真实年纪的性格表现。
虽然可能等电影上映后，有些观众并不会接受风格转变如此之大的续集，但等罗琳将《哈利·波特》系列的后几本小说出版，那些看过《火焰杯》及之后小说的书粉，就会明白斯皮尔伯格的风格不会永远适合《哈利·波特》，阿方索·卡隆的及时转型，能让这个电影系列和后几部小说保持同样风格，不会出现电影和原著小说画风迥异的尴尬状况。
想到这里，威廉马上发出邀请：“有没有兴趣和威尔洛特续约，继续执导《哈利·波特和火焰杯》？”
阿方索·卡隆呆了一下：“《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》都还没拍完……你对这部电影这么有信心？”
还有些话阿方索·卡隆没说完，从斯皮尔伯格手中接过导筒，还完全推翻了对方的电影风格，按照自己的想法拍了续集，连他自己都不敢自信说电影肯定能成功，万一观众不喜欢口碑特别差怎么办？万一票房扑街了怎么办？
“我对你有信心啊。你是个很棒的导演，阿方索，你不会搞砸的。”
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阿方索·卡隆盯着威廉看了三秒钟，才确定这句听起来像是开玩笑的话，真的不是玩笑。对方的眼神和语气都是认真的，他还不至于看不出来。
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和威廉·布兰德利合作过著名导演那么多，詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、朗·霍华德、安·李、大卫·芬奇等等，其中不乏阿方索·卡隆也很崇拜敬仰的导演，而现在威廉称赞他，就好像在对方眼里他和那些名导差不多一样，对在好莱坞还没站稳脚跟的阿方索·卡隆来说，他真没有得到过过哪个Alist演员如此的欣赏。——尤其对方还是刚刚拿了奥斯卡影帝的威廉·布兰德利——实话说，Blist都没有，好莱坞的“明星制”让名气不足的导演面对大明星主演时一点底气都没有，甚至如果双方闹矛盾，导演被换掉的可能性也比主演被换掉大。
而关于继续执导《哈利·波特与火焰杯》的提议……阿方索·卡隆不由深思起来。
好莱坞是世界电影文化产业中心，每年都有不计其数的导演演员从全球各地来到好莱坞寻找机会，但好莱坞的资源却不是无限的，机会的分配也是不均衡的，美国人得到的机会自然是最多，剩下的外籍人士中，虽然英国媒体总是在抱怨英国演员在好莱坞受到歧视，但事实上，除开本土美国人，在好莱坞混的最好的就是英国人了，其次是加拿大、澳大利亚这些讲英语的英联邦国家，再往后才是欧洲国家、美洲国家和亚洲国家。
这不是说外国人在好莱坞不会成功，真正有能力的人在哪里都能出头，只是在好莱坞，非美国人的起步更难、机会更少、成名过程更艰难些，就比如阿方索·卡隆自己，91年他因处女作长片《爱在歇斯底里时》在多伦多电影节大获成功而引起好莱坞制片人的关注，打开了通往美国的大门，但在来到洛杉矶后，阿方索·卡隆的导演之路却变得更加曲折，他梦想的电影拍摄计划屡屡落空，能接触到的只有几个B级片合约，大制片们并没有因为他的才华而青睐于他。
阿方索·卡隆不想在低成本的血浆片上浪费才华精力，所以他也一直得不到执导真正的电影长片的计划，只是在洛杉矶辗转做着助理导演的工作，中间迫于生计还拍过电视剧，就这样一直到95年，华纳终于抛来橄榄枝请他拍名著改编的《小公主》。
《小公主》票房不佳但有一些奖项提名，也给阿方索·卡隆带去了一些名气，这回他摩拳擦掌，觉得自己终于能接触到更多的电影项目了，但是，没有。制片厂们这回开始朝他丢各种名著改编剧本了，就好像他只擅长拍这个似的。阿方索·卡隆等了很久都没等到想拍的电影项目，他自己找的剧本又没制片厂肯拍，最终无奈之下，他只好接下二十世纪福克斯的邀请，又去拍了狄更斯小说改编的《远大前程》。
《远大前程》让阿方索·卡隆拍的非常痛苦，他甚至产生过离开好莱坞的想法，等电影完成后，他也真的回了墨西哥，带着在好莱坞打拼十年积攒的经验，一人肩挑编剧、导演、制作人多职，拍了一部他真正想拍的电影，《你妈妈也一样》。
这部墨西哥独立电影的制作费只有几百万美元，但他拍的比几千万美元投资的《远大前程》要开心得多，而这部凝聚了他心血结晶的电影也大获成功，在威尼斯电影节一炮而红后，摘得全球多个电影节、电影协会的超三十个奖项，还得到了奥斯卡、金球奖、英国奥斯卡的二十多个提名。
到这时，好莱坞才真正对阿方索·卡隆青睐有加，制片厂们也开始用不同类型的剧本朝他抛去橄榄枝，而在这众多的邀约里，阿方索·卡隆一眼就看中了自史蒂文·斯皮尔伯格辞导后，还没找到接替导演的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。
阿方索·卡隆想拍《哈利·波特》的目的很简单，这种在电影拍摄期间就关注度极高、投资上亿美元、拥有大量视觉特效的A级大制作，好莱坞一年也没有多少个，拍好了，就能成为绝佳的跳板，一举进入整个好莱坞上层的视野，从此与大制片厂们交涉，也就有了分量，到那时说不定他再发现了好剧本，想拍什么独立电影，就能很轻而易举的组建剧组了。
是的，和一般单纯追求名气和金钱的导演不一样，阿方索·卡隆更有理想有追求一点，比起能捞金的商业片，他始终更偏爱独立电影，也梦想着有一天经典从自己手中诞生。
而且，在洛杉矶打拼的十年教会了阿方索·卡隆一个道理——空有才华没有代表作的新人导演在大制片厂那里，最好的结局也是一个拍片工具，要想成为一流导演，就得有代表作，要想有话语权，也要先拿出成绩来。
既然他是想把《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》当做跳板，这个系列的电影拍一部就行了，多了就显得鸡肋——他又不是斯皮尔伯格，功成名就后可以随兴趣拍片，之前的十年里他已经蹉跎了不少岁月，现在恨不能是每拍一部电影都是不同的类型风格，在导演生涯有限的黄金创作期内将所有想拍的类型片都拍个遍。
不过，威廉的邀请盛情难却，肯像威尔洛特这样在A级大制作中也给与导演很高创作自由度的公司也不多，再加上丰厚的片酬，继续为威尔洛特拍电影似乎也是个不错的选择。
“谢谢，威尔，拍完《阿兹卡班的囚徒》之后我确实还没什么新的电影计划，你的提议我会认真考虑的。”深思熟虑后，阿方索·卡隆回答说。