影帝的诞生[美娱]_262
丹尼·伯恩立刻道歉说：“抱歉，阿弗莱克，我刚刚有点口不择言了。”
“不，你说的很对，是我自己准备不足才得不到角色。”本·阿弗莱克心胸开阔，他不仅大度的原谅了丹尼·伯恩，还自省道：“威廉是比我适合演莎士比亚，他对莎翁的戏剧和十四行诗随口拈来，熟悉的就像那是他自己的语言，韦恩斯坦选择他是正确的，更别提他的演技还是这么出色了。”
本·阿弗莱克的称赞是真心实意的。
电影刚开拍时，他对威廉·布兰德利是有一些敌意，但那全是因为格温妮丝·帕特洛，当得知威廉并不是自己情敌的时候，待人一向开朗的本·阿弗莱克就决定将对方当做自己的朋友了，甚至还有过“威尔比我小，我得像个老大哥一样照顾他”这种念头，不过当真的相处下来，本·阿弗莱克才发现，谁照顾谁、谁向谁学习还不一定呢。
就比如现在正在拍摄的这几幕戏，本·阿弗莱克也看过剧本，也暗自琢磨着要怎么表演，但哪怕他有过的最棒的练习，都不及威廉·布兰德利现在演绎出的这么好：
《莎翁情史》里有两条故事线，一条是莎士比亚与富商女儿薇奥拉的爱情，一条是莎士比亚创作出《罗密欧与朱丽叶》剧本的过程，前者固然是电影的主题，但后者对于影片起到的作用绝对更重要，因为如果莎士比亚不是为创作苦恼，他就不会试图在爱情中寻找灵感遇到薇奥拉，如果不是创作的激情突然迸发，就不会有《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，就连最后薇奥拉另嫁他人，莎士比亚也将她当做了是自己一生创作的缪斯——从这一点来看，《莎翁情史》这部电影明面上讲的是年轻莎士比亚的爱情故事，隐藏的主线则是文豪莎翁的创作之路。
但是剧本中有关莎士比亚独自创作的镜头太少了——据说最初的剧本是偏重莎翁的，但后来米拉麦克斯有修改过剧本，现在电影里戏份最吃重的其实是薇奥拉，格温妮丝·帕特洛有大段大段的独白戏份——要在这有限的镜头里不仅表现出莎士比亚对艺术的狂热（他毕竟是一名剧作家，创作才是本职），又要能让这几个镜头光彩夺目，在电影里起到承前启后的作用，实在不是件容易的事。
不过本·阿弗莱克发现，独白镜头的减少，对威廉·布兰德利来说竟然算不上什么麻烦，对方似乎是个天生的演员，每一个表情每一个动作都带着强烈的感染力，又仿佛天生带着光环，无论镜头多与少，总能在有他出现的画面里，让其他人的目光都聚焦在他身上。
明明是同样的场景，同意的服装，相似的动作设计，很容易被人混淆的镜头却被威廉·布兰德利演出了三个完全不同、但同样都被艺术操控了身心的莎士比亚：
当他双眼绽放出鹰一样的目光，烦躁的走来走去，将羽毛笔和纸张随处乱扔，嘴角有时甚至委屈的撇上一撇的时候，想创作而不得的郁闷简直扑面而来；
当他从耳朵到脖子一片通红，手执羽毛笔疯狂写作，写到手背上青筋都露出来的时候，那种灵感爆炸的亢奋和激情让旁观者看的也是热血沸腾；
当他面色平静的坐在写，嘴角似有似无的弯着，在纸张上写出一个又一个优美花体字的时候，又让人隐隐察觉到这个男人仿佛历经沧桑，才能如此从容不迫……或许这种情绪感染力才是上帝给威廉·布兰德利的恩赐？简直可怕。
‘如果格温再问我她和威尔到底谁放的更开将角色诠释的更棒，我该怎么回答呢？’恋爱中的本·阿弗莱克，也陷入了新的苦恼。
……
“他的眼睛像是盛放了整个银河，他的笑容可以令整个玫瑰园开放，他的面容英俊的犹如罗密欧，他苍白到近乎透明的皮肤底下流淌的不是鲜红的血液，而是一个个优美的字符，他修长洗白的手指舞动羽毛笔，就像梅林挥动法杖，文字因他而有了生命力，爱情因他而伟大，戏剧因他而迎来盛世——”
“我不知道你竟然还是一名诗人，女士。”科林·费尔斯走到朱迪·丹奇身边，说。
科林·费尔斯扮演的是莎士比亚的情敌韦瑟爵士，一个贪财、刻薄、猥琐的上流社会贵族，而朱迪·丹奇扮演的是都铎王朝的最后一位君王，鼎鼎有名的“童贞女王”伊丽莎白一世。
他们两人都面朝着摄影棚的方向，数米之外就是灯光聚焦的所在，精心搭建的仿十六世纪风格的房间内，威廉·布兰德利还在拍摄莎士比亚为剧本而狂热的戏份，隔着这么远，都能感受到那副场景敞漏出的蓬勃生命力，更别提摄像机镜头捕捉到的会是一副怎样的画面了。
“这首诗是我做的，但最初可不是为了他。”朱迪·丹奇看向威廉的方向，脸上带着怀念的微笑：“我已经年过六十了，早就受用不了威尔那样充满活力的年轻人了，别说威尔，就连你这种年纪的——”她恶趣味的朝科林·费尔斯眨眨眼：“我都啃不动了。”
科林·费尔斯颇给面子的咧了咧嘴角：“那些像诗又像是散文的优美句子，是您以前的作品？”
朱迪·丹奇点点头说：“当我还是个小姑娘的时候，第一次读到莎士比亚的诗，立刻就被那优美的文字给倾倒了，《罗密欧与朱丽叶》既是我古典戏剧的启蒙之作，也是我年轻时候最爱的莎翁作品，每个年轻女孩都爱做白日梦，我也不例外，读莎翁作品的时候，我总是忍不住幻想，一个如此才华横溢的男人长相应该是怎样的？他一定长得和罗密欧差不多，还得有双多情而睿智的眼睛，手也必须长得漂亮，要洁白细腻又修长。于是我绞尽脑汁，写下了这些一厢情愿的幻想，你能想象的到吗科林？我甚至还为幻想中的莎士比亚画过几幅画，直到后来我再大一些，在博物馆里看到了中年莎士比亚的肖像画——”
朱迪·丹奇做出了一个崩溃的表情：“我所有纯情的少女心，就是从那一刻起彻底碎掉的。”
科林·费尔斯被这段往事逗的哈哈大笑了好一阵，也自曝往事道：“第一次看到莎士比亚肖像的时候我的感觉也有点奇怪，我第一次读的莎翁作品是《哈姆雷特》，在我的想象力，莎士比亚一直都是哈姆雷特那个形象的。”
“而现实是，不是所有才华横溢的作家都长着一张好脸蛋的，不是吗？”朱迪·丹奇和科林·费尔斯相视一笑，继续说：“那些年轻时候蠢兮兮的往事，其实我早就忘掉了，直到现在看见威尔，才忽然全都想起来。”
“您对他的赞誉真高。”朱迪·丹奇的话，既让科林·费尔斯感到惊讶，又觉得在意料之中。
“你不这样觉得吗？威尔的莎士比亚，就像照着我曾经的幻想生成的似的。”朱迪·丹奇问科林·费尔斯。
第143章英国人和美国人
“的确很符合您诗句里所描述的形象,不过可不符合我的。”
“我知道,你想要一个哈姆雷特似的莎士比亚。”
“现在我已经没有那样幼稚的想法了,朱迪,我也已经三十多岁了,我早已明白作家笔下的人物并不等同于他们本人。不过，你真不觉得威廉的莎士比亚有点过于漂亮了吗？”
“难道莎翁迷会嫌弃威尔将角色演的太过迷人？”朱迪·丹奇好笑的看了科林·费尔斯一眼，笃定道：“英国人不会讨厌威尔的莎士比亚的，说不定他们还会因此爱上他也不一定。”
这点科林·费尔斯倒是没有反对。
科林·费尔斯和朱迪·丹奇都是英国人，英国人还有不爱莎士比亚的吗？大部分英国人对莎翁感情之深,连名作电影化后的选角都要挑剔几分,更别提是要人来直接扮演莎士比亚本人了,《莎翁情史》选择的演员绝大多数都是英国人,弗里·拉什、朱迪·丹奇、汤姆·威尔金森、伊梅尔达·斯汤顿、科林·费尔斯等等,偏偏最重要的角色,饰演莎士比亚本人的是一个美国人！
地域歧视自古就有，哪怕是在好莱坞这一亩三分地，同宗同源的美国人英国人看似亲亲热热好的跟一家人似的,自一战后起就有源源不断的英国人赶赴好莱坞拍戏,其实他们彼此间也有着难以调节的竞争矛盾——好莱坞看似包容世界各地的演员，其实主流舆论一直传统封闭，对他国演员也不是很友好,英国演员已经算是能在好莱坞混的开的了，但从五十年代开始，凡是英国国籍的演员来好莱坞打拼,留给他们的绝大多数都是大反派大阴谋家的角色。
早在好莱坞三四十年代的黑白电影里，英国演员就扮演过犹大扮演过纳粹扮演过吸血鬼，1959年的《宾虚》里把主角残忍卖掉的恶棍就是由一名爱尔兰籍演员扮演，英国老戏骨杰瑞米·艾恩斯在英国是大众情人，到了美国就变成了职业坏蛋，安东尼·霍普金斯在《查令十字街84号》里是位充满艺术气质的迷人绅士，到了好莱坞摇身一变就化身成了食人狂魔……用一些制片厂高层在私人派对上毫不掩饰的说法就是：“英国人说话时的那种高高在上的腔调，又傲慢又势力又堕落，不拿来演坏蛋太浪费了。”
不要以为在好莱坞打拼的英国演员就很可怜——其实他们的境遇已经随着时代发展在越来越好转了，并且，尽管好莱坞在对待外来者的态度上有点刻薄，金钱上却很大方，混出点名堂的英国演员在美国赚的片酬起码是国内的十倍以上还要多——美国演员到了英国一样要受歧视，特别是在他们操着一口在英国人听来毫无内涵土不拉几的美国音，却偏偏要演英国人的时候，更是会遭到全英伦上下的一致群嘲。
“不，你说的很对，是我自己准备不足才得不到角色。”本·阿弗莱克心胸开阔，他不仅大度的原谅了丹尼·伯恩，还自省道：“威廉是比我适合演莎士比亚，他对莎翁的戏剧和十四行诗随口拈来，熟悉的就像那是他自己的语言，韦恩斯坦选择他是正确的，更别提他的演技还是这么出色了。”
本·阿弗莱克的称赞是真心实意的。
电影刚开拍时，他对威廉·布兰德利是有一些敌意，但那全是因为格温妮丝·帕特洛，当得知威廉并不是自己情敌的时候，待人一向开朗的本·阿弗莱克就决定将对方当做自己的朋友了，甚至还有过“威尔比我小，我得像个老大哥一样照顾他”这种念头，不过当真的相处下来，本·阿弗莱克才发现，谁照顾谁、谁向谁学习还不一定呢。
就比如现在正在拍摄的这几幕戏，本·阿弗莱克也看过剧本，也暗自琢磨着要怎么表演，但哪怕他有过的最棒的练习，都不及威廉·布兰德利现在演绎出的这么好：
《莎翁情史》里有两条故事线，一条是莎士比亚与富商女儿薇奥拉的爱情，一条是莎士比亚创作出《罗密欧与朱丽叶》剧本的过程，前者固然是电影的主题，但后者对于影片起到的作用绝对更重要，因为如果莎士比亚不是为创作苦恼，他就不会试图在爱情中寻找灵感遇到薇奥拉，如果不是创作的激情突然迸发，就不会有《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，就连最后薇奥拉另嫁他人，莎士比亚也将她当做了是自己一生创作的缪斯——从这一点来看，《莎翁情史》这部电影明面上讲的是年轻莎士比亚的爱情故事，隐藏的主线则是文豪莎翁的创作之路。
但是剧本中有关莎士比亚独自创作的镜头太少了——据说最初的剧本是偏重莎翁的，但后来米拉麦克斯有修改过剧本，现在电影里戏份最吃重的其实是薇奥拉，格温妮丝·帕特洛有大段大段的独白戏份——要在这有限的镜头里不仅表现出莎士比亚对艺术的狂热（他毕竟是一名剧作家，创作才是本职），又要能让这几个镜头光彩夺目，在电影里起到承前启后的作用，实在不是件容易的事。
不过本·阿弗莱克发现，独白镜头的减少，对威廉·布兰德利来说竟然算不上什么麻烦，对方似乎是个天生的演员，每一个表情每一个动作都带着强烈的感染力，又仿佛天生带着光环，无论镜头多与少，总能在有他出现的画面里，让其他人的目光都聚焦在他身上。
明明是同样的场景，同意的服装，相似的动作设计，很容易被人混淆的镜头却被威廉·布兰德利演出了三个完全不同、但同样都被艺术操控了身心的莎士比亚：
当他双眼绽放出鹰一样的目光，烦躁的走来走去，将羽毛笔和纸张随处乱扔，嘴角有时甚至委屈的撇上一撇的时候，想创作而不得的郁闷简直扑面而来；
当他从耳朵到脖子一片通红，手执羽毛笔疯狂写作，写到手背上青筋都露出来的时候，那种灵感爆炸的亢奋和激情让旁观者看的也是热血沸腾；
当他面色平静的坐在写，嘴角似有似无的弯着，在纸张上写出一个又一个优美花体字的时候，又让人隐隐察觉到这个男人仿佛历经沧桑，才能如此从容不迫……或许这种情绪感染力才是上帝给威廉·布兰德利的恩赐？简直可怕。
‘如果格温再问我她和威尔到底谁放的更开将角色诠释的更棒，我该怎么回答呢？’恋爱中的本·阿弗莱克，也陷入了新的苦恼。
……
“他的眼睛像是盛放了整个银河，他的笑容可以令整个玫瑰园开放，他的面容英俊的犹如罗密欧，他苍白到近乎透明的皮肤底下流淌的不是鲜红的血液，而是一个个优美的字符，他修长洗白的手指舞动羽毛笔，就像梅林挥动法杖，文字因他而有了生命力，爱情因他而伟大，戏剧因他而迎来盛世——”
“我不知道你竟然还是一名诗人，女士。”科林·费尔斯走到朱迪·丹奇身边，说。
科林·费尔斯扮演的是莎士比亚的情敌韦瑟爵士，一个贪财、刻薄、猥琐的上流社会贵族，而朱迪·丹奇扮演的是都铎王朝的最后一位君王，鼎鼎有名的“童贞女王”伊丽莎白一世。
他们两人都面朝着摄影棚的方向，数米之外就是灯光聚焦的所在，精心搭建的仿十六世纪风格的房间内，威廉·布兰德利还在拍摄莎士比亚为剧本而狂热的戏份，隔着这么远，都能感受到那副场景敞漏出的蓬勃生命力，更别提摄像机镜头捕捉到的会是一副怎样的画面了。
“这首诗是我做的，但最初可不是为了他。”朱迪·丹奇看向威廉的方向，脸上带着怀念的微笑：“我已经年过六十了，早就受用不了威尔那样充满活力的年轻人了，别说威尔，就连你这种年纪的——”她恶趣味的朝科林·费尔斯眨眨眼：“我都啃不动了。”
科林·费尔斯颇给面子的咧了咧嘴角：“那些像诗又像是散文的优美句子，是您以前的作品？”
朱迪·丹奇点点头说：“当我还是个小姑娘的时候，第一次读到莎士比亚的诗，立刻就被那优美的文字给倾倒了，《罗密欧与朱丽叶》既是我古典戏剧的启蒙之作，也是我年轻时候最爱的莎翁作品，每个年轻女孩都爱做白日梦，我也不例外，读莎翁作品的时候，我总是忍不住幻想，一个如此才华横溢的男人长相应该是怎样的？他一定长得和罗密欧差不多，还得有双多情而睿智的眼睛，手也必须长得漂亮，要洁白细腻又修长。于是我绞尽脑汁，写下了这些一厢情愿的幻想，你能想象的到吗科林？我甚至还为幻想中的莎士比亚画过几幅画，直到后来我再大一些，在博物馆里看到了中年莎士比亚的肖像画——”
朱迪·丹奇做出了一个崩溃的表情：“我所有纯情的少女心，就是从那一刻起彻底碎掉的。”
科林·费尔斯被这段往事逗的哈哈大笑了好一阵，也自曝往事道：“第一次看到莎士比亚肖像的时候我的感觉也有点奇怪，我第一次读的莎翁作品是《哈姆雷特》，在我的想象力，莎士比亚一直都是哈姆雷特那个形象的。”
“而现实是，不是所有才华横溢的作家都长着一张好脸蛋的，不是吗？”朱迪·丹奇和科林·费尔斯相视一笑，继续说：“那些年轻时候蠢兮兮的往事，其实我早就忘掉了，直到现在看见威尔，才忽然全都想起来。”
“您对他的赞誉真高。”朱迪·丹奇的话，既让科林·费尔斯感到惊讶，又觉得在意料之中。
“你不这样觉得吗？威尔的莎士比亚，就像照着我曾经的幻想生成的似的。”朱迪·丹奇问科林·费尔斯。
第143章英国人和美国人
“的确很符合您诗句里所描述的形象,不过可不符合我的。”
“我知道,你想要一个哈姆雷特似的莎士比亚。”
“现在我已经没有那样幼稚的想法了,朱迪,我也已经三十多岁了,我早已明白作家笔下的人物并不等同于他们本人。不过，你真不觉得威廉的莎士比亚有点过于漂亮了吗？”
“难道莎翁迷会嫌弃威尔将角色演的太过迷人？”朱迪·丹奇好笑的看了科林·费尔斯一眼，笃定道：“英国人不会讨厌威尔的莎士比亚的，说不定他们还会因此爱上他也不一定。”
这点科林·费尔斯倒是没有反对。
科林·费尔斯和朱迪·丹奇都是英国人，英国人还有不爱莎士比亚的吗？大部分英国人对莎翁感情之深,连名作电影化后的选角都要挑剔几分,更别提是要人来直接扮演莎士比亚本人了,《莎翁情史》选择的演员绝大多数都是英国人,弗里·拉什、朱迪·丹奇、汤姆·威尔金森、伊梅尔达·斯汤顿、科林·费尔斯等等,偏偏最重要的角色,饰演莎士比亚本人的是一个美国人！
地域歧视自古就有，哪怕是在好莱坞这一亩三分地，同宗同源的美国人英国人看似亲亲热热好的跟一家人似的,自一战后起就有源源不断的英国人赶赴好莱坞拍戏,其实他们彼此间也有着难以调节的竞争矛盾——好莱坞看似包容世界各地的演员，其实主流舆论一直传统封闭，对他国演员也不是很友好,英国演员已经算是能在好莱坞混的开的了，但从五十年代开始，凡是英国国籍的演员来好莱坞打拼,留给他们的绝大多数都是大反派大阴谋家的角色。
早在好莱坞三四十年代的黑白电影里，英国演员就扮演过犹大扮演过纳粹扮演过吸血鬼，1959年的《宾虚》里把主角残忍卖掉的恶棍就是由一名爱尔兰籍演员扮演，英国老戏骨杰瑞米·艾恩斯在英国是大众情人，到了美国就变成了职业坏蛋，安东尼·霍普金斯在《查令十字街84号》里是位充满艺术气质的迷人绅士，到了好莱坞摇身一变就化身成了食人狂魔……用一些制片厂高层在私人派对上毫不掩饰的说法就是：“英国人说话时的那种高高在上的腔调，又傲慢又势力又堕落，不拿来演坏蛋太浪费了。”
不要以为在好莱坞打拼的英国演员就很可怜——其实他们的境遇已经随着时代发展在越来越好转了，并且，尽管好莱坞在对待外来者的态度上有点刻薄，金钱上却很大方，混出点名堂的英国演员在美国赚的片酬起码是国内的十倍以上还要多——美国演员到了英国一样要受歧视，特别是在他们操着一口在英国人听来毫无内涵土不拉几的美国音，却偏偏要演英国人的时候，更是会遭到全英伦上下的一致群嘲。