我为国家修文物 第135节
几分钟后，钱昊良就开车载着向南离开了长城饭店。
此刻已是下午二点，早已经过了中午上下班的高峰期，一路上来往的车辆虽然多，但并没有堵车。
钱昊良车子开得很畅快，向南坐在车里，看着窗外来来往往的车辆，和马路两旁高大的建筑，心情也很是放松。
看着看着，向南忽然感觉有点不对劲，他回过头来看着钱昊良，问道：“你这是去京城故宫博物院？”
“对啊，不然去哪儿？”
钱昊良转头瞥了向南一眼，又很快转了过去，继续看路，嘴里却说道，“要看珍贵的文物，当然还是博物馆最多了，你想去哪儿？”
向南撇了撇嘴，没有跟他斗嘴。
他现在算是明白过来了，钱昊良是打算带他去京城故宫博物院的陶瓷展厅里，去看古陶瓷。
故宫博物院里的古陶瓷，向南还是知道一些的，尤其是在文博界里传闻甚广的“故宫十大珍宝瓷”，更是知之甚深。
“故宫十大珍宝瓷”，是在故宫馆藏的35万件瓷器中，甄选出来的十件国宝重器，均为清代时期烧制而成。
其中，康熙时期1件，雍正时期4件，乾隆时期独占5件。
这十件珍宝瓷器，无论是在瓷种、釉料上，还是工艺、器型上，均代表了华夏千年陶瓷艺术的巅峰水平，其艺术价值更是无法衡量。
在收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那么，什么才是“清三代”瓷器？
实际上，这指的就是清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
清代是华夏瓷器史上集大成的期间，较好地吸收了前几个朝代领先精深的技艺。
康熙期间，逐渐将瓷都景市的御窑厂康复完善，使其产品质量更加好转，其特点是，浑厚古拙、紧皮亮釉。
康熙御窑瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。
较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。
康熙时期，御窑瓷器形成了严谨精工的宫廷工艺风格，并呈现出精细华美的皇家风范，即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。
而到了雍正时期，其御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就，确立了清代御窑瓷器的制作方向，即独特的皇家格调，纯粹的皇家风范。
乾隆御窑瓷器，则说秉承康熙、雍正御窑的风范，继续发扬光大，把皇家工艺美术发挥到了极致。
奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。
不说别的，在艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的还是清代瓷器，而且还屡创高价。
之前向南还没有开始学习古陶瓷修复技艺，在京城的修复《千里江山图》的那段时间里，他也没有特意去参观过故宫博物院的陶瓷展厅。
因此，到目前为止，他都还没见到过这“十大珍宝瓷”。
也不知道这次专程过去，能不能看得到其中的一两件？
要知道，博物馆里的文物，并不是固定陈列的，每隔一段时间，都会更换一批。
这其中，除了让前来参观的游客和文物爱好者，有机会看到更多的国宝文物之外，还有一个更重要的原因，那就是经过一段时间展出的文物，都要送回到文保中心去进行保养维护。
只有定期对这些文物进行精心地保养，它们的艺术生命才能够更加长久，也能够让更多的人欣赏到它们的优雅与美丽。
车子行驶了半个多小时，就到了目的地。
钱昊良停好车之后，并没有前往故宫博物院文保中心，而是带着向南直奔故宫博物院文华殿。
文华殿，在明代是皇太子的东宫，清代时则是举行经筵的地方。
如今，文华殿是故宫博物院瓷器馆，专门用来展出瓷器国宝文物，供游客们参观与游览。
现在虽然不是节假日，但作为首都的京城，从来就不缺少游客，故宫里的游人依旧很多，拿着手机自拍的、开直播的，随处可见。
向南和钱昊良目标明确，从工作人员通道进入故宫之后，便一路直奔文华殿而去。
到了门口，钱昊良忽然停住了脚步，忽然回过头问向南：“你猜我要带你看哪件文物？”
“故宫馆藏了那么多古陶瓷，我哪猜得到？”
向南一脸无语，随后看到钱昊良一副“你不猜我不让你进”的模样，便只好想了想，试探着说道，“清代康熙年间的青花花鸟纹鱼尾瓶？”
清康熙·青花花鸟纹鱼尾瓶，是康熙年间唯一一件入选了“故宫十大珍宝瓷”的瓷器，它完美地复现了康熙青花独有“翠毛蓝”，创下历代青花艺术之冠。
钱昊良摇了摇头，笑道：“不是。”
“雍正年间的斗彩摘枝花纹梅瓶？”
这件古瓷器，也是“故宫十大珍宝瓷”之一，它是历史上首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高，釉料配方也是最复杂的。
“算了，不让你猜了，再猜不着，估计你要发毛。”
钱昊良又摇了摇头，一脸得意地笑了起来，“我带你去看的这件文物，你肯定听说过，不止你听说过，连很多普通人都知道！”
向南一脸鄙夷，我听说过的陶瓷文物多了去了，谁知道你说的是哪一件？
钱昊良看到向南一脸不信的模样，便笑道：“清乾隆各种釉彩大瓶。”
向南一愣，下意识地问道：“你说什么？”
“清乾隆各种釉彩大瓶，俗称的‘瓷母’。”
钱昊良又说了一遍，一副不可思议的模样，“你不会真没听说过吧？这都在电视上火爆了，已经成了文物‘网红’！”
“‘瓷母’我当然知道。”
向南点了点头，笑道，“不就是网上口口相传的那件‘土丑审美大花瓶’嘛。”
既然当初决定要学习古陶瓷修复技艺，一些重要的瓷器文物，向南当然不会放过，即使没有看过真品，也都会通过资料去了解它的各种信息。
清乾隆各种釉彩大瓶，于清代乾隆年间烧制，其器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，标志着华夏古代制瓷工艺的顶峰，享有“瓷母”的美誉。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧，而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。
如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
这件“瓷母”，集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时高超的制瓷技艺，其艺术价值不可估量。
2014年10月份，在米国波士顿斯纳金举行的“亚洲艺术专拍”专场拍卖会上，出现了第二件“清乾隆各种釉彩大瓶”，最终以1.51亿元成功拍卖。
有专家认为，米国拍卖会上出现的这件“瓷母”，与故宫“瓷母”应该是一对，不论颜色还是布局，相似度高达99%。
这件经过国家电视台的宣传，成为了文物“网红”的“瓷母”，还闹出了一个真假“李逵”事件来。
许多公众号上使用的“瓷母”图片并非京城故宫博物院所藏的真品照片，而是一件有着不少差别的“李鬼”瓷瓶，以至于“瓷母”被人称作为是“农家乐审美”。
自称“十全老人”的乾隆皇帝如果地下有知，两百多年后，他精心设计的一件集合了17种釉、彩，前无古人、后不一定有来者的大瓷瓶会被一个仿品代替，成为人们口中的“土丑审美大花瓶”的话，也不知道会不会气得活过来？
“哈哈哈！”
钱昊良听了向南的话后，忍不住大笑起来，向南一向严肃有余，风趣不足，没想到偶尔来这么一句，竟然会这么有意思，他笑道，
“连你都知道了，估计这个帽子，乾隆他老人家是摘不下来了。咱们也别在门口站着了，进去看一看吧。”
“好。”
向南点了点头，他也没见过真品“瓷母”，如今既然提到了它，那肯定是要进去看一看的。
这一件集合了多达17种釉彩的瓷瓶，究竟是什么样子的？
它是在什么样的情况下烧制而成的？
乾隆皇帝为什么要烧制这样一件大瓷瓶？
这当中又发生了什么样的故事？
真是——
好奇啊！
第191章 你对我是不是有什么误解
2008年，为了迎接京城奥运会的召开，京城故宫博物院将文华殿改设为陶瓷馆，展出博物院珍藏的上至公元前5000多年、下至宣统三年（1911年）的各类陶瓷精品。
陶瓷馆共展出400多件精品陶瓷器物，按时代发展顺序进行排列展示，供游客和陶瓷爱好者鉴赏研究。
整个展馆分为三个展厅，一号厅展品主要为从新石器时代晚期陶器到清代广彩瓷器。
其中代表瓷器为：唐代青釉八棱瓶、明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐、景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶、唐三彩等。
二号和三号厅展品为明清代宫廷瓷器，代表瓷器为：雍正粉彩蟠桃纹天球瓶、乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶等。
带着满腹的疑问，向南抬起了脚步，紧紧地跟在钱昊良的身后，也进入了文华殿。
两个人目标都很明确，因此也并没有在其它区域停留，直接就来到陶瓷馆三号展厅——明清宫廷瓷器。
在一处展区内，还没有靠近，向南远远地就看到了那尊连带底座，差不多有半人高的“瓷母”——清乾隆各种釉彩大瓶。
看照片和看实物，是两种全然不同的感受。
在照片上看，“瓷母”浑身上下花花绿绿，就如同一个身穿花衣的村姑一样，又俗又土，和雍正瓷器所推崇的庄重、素雅完全不沾边。
也难怪网友们看到比“瓷母”还要土的现代仿制品的照片以后，会笑话它是“土丑审美大花瓶”。
而在现场看到“瓷母”真面目时，它虽然还是色彩鲜艳，图案也十分热闹，但还远远谈不上“丑陋”二字——最多就是显得有些花哨罢了。
至于审美，那就见仁见智了。
向南并不关注这些，他最想知道的，那17种高、低温釉彩，究竟是如何烧制在同一只瓷瓶上的呢？
“瓷母”成为文物网红之后，在网络上就有不少人发出质疑声，认为“瓷母”是分开烧造，之后拼接而成的。
又有人说，“瓷母”的17种釉彩之中，其中有一些是仿造上去的。
比如说，仿哥釉开片，就是人工画上去之后，再入窑烧制的。
众说纷纭，莫衷一是。
如今，“瓷母”清乾隆各种釉彩大瓶就在面前，他又怎么能忍得住？
向南深吸了一口气，沉寂了许久的“时光回溯之眼”悄然开启。
……
清雍正六年（1728年），时年四十有七的内务府员外郎唐英，被朝廷派驻景市御赐窑厂监督，做督陶官年希尧的助手。
唐英十六岁进入故宫养心殿做杂役，渐渐地学得能书善画，在成为内务员外郎以后，他除了巡视、督查待办处各匠人的工作情况以外，还兼着为皇帝画瓷器的样稿，雍正曾称赞其“画得款式甚好”。
此刻已是下午二点，早已经过了中午上下班的高峰期，一路上来往的车辆虽然多，但并没有堵车。
钱昊良车子开得很畅快，向南坐在车里，看着窗外来来往往的车辆，和马路两旁高大的建筑，心情也很是放松。
看着看着，向南忽然感觉有点不对劲，他回过头来看着钱昊良，问道：“你这是去京城故宫博物院？”
“对啊，不然去哪儿？”
钱昊良转头瞥了向南一眼，又很快转了过去，继续看路，嘴里却说道，“要看珍贵的文物，当然还是博物馆最多了，你想去哪儿？”
向南撇了撇嘴，没有跟他斗嘴。
他现在算是明白过来了，钱昊良是打算带他去京城故宫博物院的陶瓷展厅里，去看古陶瓷。
故宫博物院里的古陶瓷，向南还是知道一些的，尤其是在文博界里传闻甚广的“故宫十大珍宝瓷”，更是知之甚深。
“故宫十大珍宝瓷”，是在故宫馆藏的35万件瓷器中，甄选出来的十件国宝重器，均为清代时期烧制而成。
其中，康熙时期1件，雍正时期4件，乾隆时期独占5件。
这十件珍宝瓷器，无论是在瓷种、釉料上，还是工艺、器型上，均代表了华夏千年陶瓷艺术的巅峰水平，其艺术价值更是无法衡量。
在收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那么，什么才是“清三代”瓷器？
实际上，这指的就是清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
清代是华夏瓷器史上集大成的期间，较好地吸收了前几个朝代领先精深的技艺。
康熙期间，逐渐将瓷都景市的御窑厂康复完善，使其产品质量更加好转，其特点是，浑厚古拙、紧皮亮釉。
康熙御窑瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。
较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。
康熙时期，御窑瓷器形成了严谨精工的宫廷工艺风格，并呈现出精细华美的皇家风范，即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。
而到了雍正时期，其御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就，确立了清代御窑瓷器的制作方向，即独特的皇家格调，纯粹的皇家风范。
乾隆御窑瓷器，则说秉承康熙、雍正御窑的风范，继续发扬光大，把皇家工艺美术发挥到了极致。
奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。
不说别的，在艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的还是清代瓷器，而且还屡创高价。
之前向南还没有开始学习古陶瓷修复技艺，在京城的修复《千里江山图》的那段时间里，他也没有特意去参观过故宫博物院的陶瓷展厅。
因此，到目前为止，他都还没见到过这“十大珍宝瓷”。
也不知道这次专程过去，能不能看得到其中的一两件？
要知道，博物馆里的文物，并不是固定陈列的，每隔一段时间，都会更换一批。
这其中，除了让前来参观的游客和文物爱好者，有机会看到更多的国宝文物之外，还有一个更重要的原因，那就是经过一段时间展出的文物，都要送回到文保中心去进行保养维护。
只有定期对这些文物进行精心地保养，它们的艺术生命才能够更加长久，也能够让更多的人欣赏到它们的优雅与美丽。
车子行驶了半个多小时，就到了目的地。
钱昊良停好车之后，并没有前往故宫博物院文保中心，而是带着向南直奔故宫博物院文华殿。
文华殿，在明代是皇太子的东宫，清代时则是举行经筵的地方。
如今，文华殿是故宫博物院瓷器馆，专门用来展出瓷器国宝文物，供游客们参观与游览。
现在虽然不是节假日，但作为首都的京城，从来就不缺少游客，故宫里的游人依旧很多，拿着手机自拍的、开直播的，随处可见。
向南和钱昊良目标明确，从工作人员通道进入故宫之后，便一路直奔文华殿而去。
到了门口，钱昊良忽然停住了脚步，忽然回过头问向南：“你猜我要带你看哪件文物？”
“故宫馆藏了那么多古陶瓷，我哪猜得到？”
向南一脸无语，随后看到钱昊良一副“你不猜我不让你进”的模样，便只好想了想，试探着说道，“清代康熙年间的青花花鸟纹鱼尾瓶？”
清康熙·青花花鸟纹鱼尾瓶，是康熙年间唯一一件入选了“故宫十大珍宝瓷”的瓷器，它完美地复现了康熙青花独有“翠毛蓝”，创下历代青花艺术之冠。
钱昊良摇了摇头，笑道：“不是。”
“雍正年间的斗彩摘枝花纹梅瓶？”
这件古瓷器，也是“故宫十大珍宝瓷”之一，它是历史上首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高，釉料配方也是最复杂的。
“算了，不让你猜了，再猜不着，估计你要发毛。”
钱昊良又摇了摇头，一脸得意地笑了起来，“我带你去看的这件文物，你肯定听说过，不止你听说过，连很多普通人都知道！”
向南一脸鄙夷，我听说过的陶瓷文物多了去了，谁知道你说的是哪一件？
钱昊良看到向南一脸不信的模样，便笑道：“清乾隆各种釉彩大瓶。”
向南一愣，下意识地问道：“你说什么？”
“清乾隆各种釉彩大瓶，俗称的‘瓷母’。”
钱昊良又说了一遍，一副不可思议的模样，“你不会真没听说过吧？这都在电视上火爆了，已经成了文物‘网红’！”
“‘瓷母’我当然知道。”
向南点了点头，笑道，“不就是网上口口相传的那件‘土丑审美大花瓶’嘛。”
既然当初决定要学习古陶瓷修复技艺，一些重要的瓷器文物，向南当然不会放过，即使没有看过真品，也都会通过资料去了解它的各种信息。
清乾隆各种釉彩大瓶，于清代乾隆年间烧制，其器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，标志着华夏古代制瓷工艺的顶峰，享有“瓷母”的美誉。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧，而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。
如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
这件“瓷母”，集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时高超的制瓷技艺，其艺术价值不可估量。
2014年10月份，在米国波士顿斯纳金举行的“亚洲艺术专拍”专场拍卖会上，出现了第二件“清乾隆各种釉彩大瓶”，最终以1.51亿元成功拍卖。
有专家认为，米国拍卖会上出现的这件“瓷母”，与故宫“瓷母”应该是一对，不论颜色还是布局，相似度高达99%。
这件经过国家电视台的宣传，成为了文物“网红”的“瓷母”，还闹出了一个真假“李逵”事件来。
许多公众号上使用的“瓷母”图片并非京城故宫博物院所藏的真品照片，而是一件有着不少差别的“李鬼”瓷瓶，以至于“瓷母”被人称作为是“农家乐审美”。
自称“十全老人”的乾隆皇帝如果地下有知，两百多年后，他精心设计的一件集合了17种釉、彩，前无古人、后不一定有来者的大瓷瓶会被一个仿品代替，成为人们口中的“土丑审美大花瓶”的话，也不知道会不会气得活过来？
“哈哈哈！”
钱昊良听了向南的话后，忍不住大笑起来，向南一向严肃有余，风趣不足，没想到偶尔来这么一句，竟然会这么有意思，他笑道，
“连你都知道了，估计这个帽子，乾隆他老人家是摘不下来了。咱们也别在门口站着了，进去看一看吧。”
“好。”
向南点了点头，他也没见过真品“瓷母”，如今既然提到了它，那肯定是要进去看一看的。
这一件集合了多达17种釉彩的瓷瓶，究竟是什么样子的？
它是在什么样的情况下烧制而成的？
乾隆皇帝为什么要烧制这样一件大瓷瓶？
这当中又发生了什么样的故事？
真是——
好奇啊！
第191章 你对我是不是有什么误解
2008年，为了迎接京城奥运会的召开，京城故宫博物院将文华殿改设为陶瓷馆，展出博物院珍藏的上至公元前5000多年、下至宣统三年（1911年）的各类陶瓷精品。
陶瓷馆共展出400多件精品陶瓷器物，按时代发展顺序进行排列展示，供游客和陶瓷爱好者鉴赏研究。
整个展馆分为三个展厅，一号厅展品主要为从新石器时代晚期陶器到清代广彩瓷器。
其中代表瓷器为：唐代青釉八棱瓶、明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐、景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶、唐三彩等。
二号和三号厅展品为明清代宫廷瓷器，代表瓷器为：雍正粉彩蟠桃纹天球瓶、乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶等。
带着满腹的疑问，向南抬起了脚步，紧紧地跟在钱昊良的身后，也进入了文华殿。
两个人目标都很明确，因此也并没有在其它区域停留，直接就来到陶瓷馆三号展厅——明清宫廷瓷器。
在一处展区内，还没有靠近，向南远远地就看到了那尊连带底座，差不多有半人高的“瓷母”——清乾隆各种釉彩大瓶。
看照片和看实物，是两种全然不同的感受。
在照片上看，“瓷母”浑身上下花花绿绿，就如同一个身穿花衣的村姑一样，又俗又土，和雍正瓷器所推崇的庄重、素雅完全不沾边。
也难怪网友们看到比“瓷母”还要土的现代仿制品的照片以后，会笑话它是“土丑审美大花瓶”。
而在现场看到“瓷母”真面目时，它虽然还是色彩鲜艳，图案也十分热闹，但还远远谈不上“丑陋”二字——最多就是显得有些花哨罢了。
至于审美，那就见仁见智了。
向南并不关注这些，他最想知道的，那17种高、低温釉彩，究竟是如何烧制在同一只瓷瓶上的呢？
“瓷母”成为文物网红之后，在网络上就有不少人发出质疑声，认为“瓷母”是分开烧造，之后拼接而成的。
又有人说，“瓷母”的17种釉彩之中，其中有一些是仿造上去的。
比如说，仿哥釉开片，就是人工画上去之后，再入窑烧制的。
众说纷纭，莫衷一是。
如今，“瓷母”清乾隆各种釉彩大瓶就在面前，他又怎么能忍得住？
向南深吸了一口气，沉寂了许久的“时光回溯之眼”悄然开启。
……
清雍正六年（1728年），时年四十有七的内务府员外郎唐英，被朝廷派驻景市御赐窑厂监督，做督陶官年希尧的助手。
唐英十六岁进入故宫养心殿做杂役，渐渐地学得能书善画，在成为内务员外郎以后，他除了巡视、督查待办处各匠人的工作情况以外，还兼着为皇帝画瓷器的样稿，雍正曾称赞其“画得款式甚好”。